1. 动画制作前期准备
动画制作过程中前期准备是必不可少的一步。首先需要明确动画的制作内容，而后根据内容和风格的不同选择合适的软件、工具和插件。比如，如果你要制作一个二维动画，你可能需要使用Adobe After Effects和Adobe Illustrator等专业工具；相反，如果你要制作一个3D的动画，你可能需要使用AutoDesk Maya，blender等三维建模和动画软件。此外，在制作过程中还需要明确动画的时间长度和帧数，创作场景和故事情节，获得音效和配乐等等。
2. 制作动画原画
在确定好动画的前期准备后，首先要进行的是动画原画的制作。这一环节需要绘制人物、场景、道具等静态元素，并确定好每一场景的布局、组合和时间顺序。这一步需要注重创造性地将故事情节与动画元素相结合，使得画面更加生动，具有流畅感和连贯性。
3. 制作动画分镜头
在完成原画后，下一步就是分镜头的制作。分镜头分为拍摄分镜和制作分镜两种方式。拍摄分镜采用拍摄现实场景的方式导入到制作软件中，具有真实性和生动性；制作分镜则是通过制作电子原型或2D或3D模型完成的。分镜有助于提高组织结构，通俗易懂的展现通过镜头变焦、位置移动、过渡等技术手法让观众理解整个剧情发展的脉络、即将出现的关键信息点以及需要注意的细节。
4. 动画制作的绘制过程
动画制作的绘制过程是指给静态原画添加动感元素。对于二维动画来说，这个过程主要是针对每一帧图片进行逐步调整，通过绘画工具和创意添加动画的细节效果。而在3D动画制作环节中，整个场景被放置在一个三维坐标系中，在此基础上进行角色造型及动作设计，通过骨骼绑定和动作抓取技术可以模拟现实生活中的各种动作，使角色更加逼真传神。
5. 音效制作
除了动画本身之外，音效也是必不可少的一部分。声音元素不仅可以提高观众的体验感，还可以帮助主角的情感表达与剧情转折。音乐、音效甚至语音要素的录制和处理必须与动画的剧情和气氛相和谐，勾勒出更加完美的动画作品。
总的来说，动画制作方法虽然复杂，但也是极其有趣且富有创造力的过程。跨越时间的各种影像艺术形式融合在于其中，打破视觉、听觉的界限，带给观众全新的视听享受。
