1. 创意开发
创意开发是动画制作的第一步，也是最重要的一步。在这个阶段，创作者需要搜集良好的想法及素材以呈现出最后的动画产品。这需要从整体反思所欲呈现出的故事、场景、及其主要角色。搜集完毕之后，需要进行筛选和选择。在这个阶段，需要注意的是，动画创作一定要以人类关系为核心，让翔实的故事情节来吸引观众的跟随，而非单纯的劳动力。
2. 美术设计
在确定了动画的主要方向之后，接下来需要进行美术设计。这部分工作的重点是制定主要场景、角色和表现方法。通过色彩对比、建立绘画的观感来呈现设想中的场景及其框架，同时也需要注重美术特效的营造。
3. 场景布置
在美术设计完成之后，就需要进入场景布置的环节。这个时候设计师需要根据事先设定好的场景，构建出完整的背景。在场景布置中，需要考虑灯光、蒙版处理，及其物体与粒子的创造等因素。
4. 角色建模
此阶段是创建角色模型的过程，其中涉及制作人物三维模型、贴图、皮毛格式及其骨架等工作。一个好的三维模型通常包括人物外观的气概和细节的表达。同时也需要与角色的主题或角色的定位相和谐一致。
5. 动画制作
通过进行角色动作的创作、调试及其优化，制作出生动的动画效果。动画制作需要将时间轴、每帧的状态及其动画效果进行精细的设置，从而尽可能地呈现出最佳的动漫视觉效果。
总结：
以上所述是动画制作的基本流程。当然，不同类型的动画制作方式又各有不同之处，真正的动画制作需要的是独立思考及其理解由心而发的创意，态度上要耐心执着，并且最重要是在制作过程中不断修正完善，终得以产生精美之作。